Modernism

Mis on modernism:

Modernism või kaasaegne liikumine oli kunstiline ja kultuuriline liikumine, mis tekkis 20. sajandi alguses ja mille eesmärk oli murda aja traditsioonilisusega, kogenud uusi tehnikaid ja kunstilisi loominguid.

Modernismi iseloomustasid vertikaalsed ja kaootilised muutused, lisaks reaalsuse killustatusele ja killustatusele. Modernistlikud kunstnikud tundsid vajadust muuta keskkonda, kus nad elasid, katsetades uusi kontseptsioone.

Arvati, et visuaalse kunsti, disaini, kirjanduse, muusika ja filmi "traditsioonilised" vormid olid täiesti vananenud. Tuleb luua uus kultuur, mille eesmärk on muuta juba loodud kultuurilised ja sotsiaalsed omadused, asendades need uute vormide ja visioonidega.

Kaasaegsed kunstnikud arendasid oma uute loominguliste vormide kaudu oma loomise ja paljunemise tehnikaid, tekitades subjektiivselt uue mõtteviisi praegusele süsteemile. Kunstniku mõtteviis ja positsioon enne modernsuse protsesse (muutus, efemerlus ja killustatus) olid modernistliku esteetika kujunemisel äärmiselt olulised.

Modernismi karakteristikud

  • Esteetika vabastamine
  • Murda traditsioonilisusega
  • Katsevabadus
  • Ametlik vabadus (vabad salmid, kindlatest vormidest loobumine, kirjavahemärkide puudumine jne)
  • Keel huumoriga
  • Igapäevaelu hindamine

Modernism Brasiilias

Brasiilias oli modernism väga tähtis liikumine, sest Brasiilia kunstnikud igatsesid esteetilist vabanemist, st lõpetada Euroopas esile kerkinud esiplaanide imemiseks ja luua uus ja sõltumatu kunstimudel.

Modernismi alguspunktiks Brasiilias peetakse São Paulos 11. – 18. Veebruaril 1922 toimuvaks Modern Art Weekiks.

Ühtlasi nimetatakse seda "Semana de 22" -ks sündmuseks intellektuaalide rühm, kes püüdis murda "vanade" inimestega, tuues Euroopa avangardist mõjusid uue mudeli loomiseks.

Kaasaegse kunsti nädalal osalenud juhtivate kunstnike hulgas on Graça Aranha, Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti Del Pichia, Anita Malfatti, Heitor Villa-Lobos, Tácito de Almeira, Di Cavalcanti.

Brasiilia modernismi iseloomustab kolm peamist hetke .

Modernismi esimene etapp

Seda nimetatakse ka "kangelaslikuks faasiks", mis algas 1922. aastal toimunud kaasaegse kunsti nädalaga ja registreeriti esteetiliste uuenduste ajaks.

Kunstnikke inspireeris Euroopas esile kerkinud esiplaanid. See etapp oli tuntud ka tänu olulistele modernistlikele rühmadele, nagu Antropofagia liikumine (1928-1929) ja Regionalist Manifesto (1926).

Selles etapis esile kerkivate kunstnike seas on Oswald de Andrade (1890-1954), Mário de Andrade (1893-1945) ja Alcântara Machado (1901-1935).

Modernismi esimene etapp kestis kaheksa aastat, 1922-1930.

Modernismi teine ​​etapp

"Konsolideerimisfaas", mida nimetatakse ka Brasiilia modernismi teiseks etapiks, on iseloomulik uurimuseks rahvuslike ja regionaalsete teemadega. Kaasaegse liikumise kunstiteosed läbivad küpsemise

Carlos Drummond de Andrade (1902-1987), Raquel de Queiroz (1902-2003), Jorge Amado (1912-2001), Cecícila Meireles (1901-1964), Vinícius de Moraes (1913-1980) ja Érico Veríssimo (1905-1975) ) on mõned selle etapi tähtsamad kohad.

Modernismi teine ​​etapp kestis 15 aastat, 1930-1945.

Modernismi kolmas etapp

See etapp on paljude teadlaste vaheliste konfliktide põhjus. Mõned kaitsevad seda "postmodernistliku" faasina, võttes arvesse selle lõppu 1960ndatel, kuid on ka teisi teooriaid, mis ütlevad, et selle lõpp oli 80ndatel, ja on veel neid, kes leiavad, et modernismi kolmas etapp on veel täna .

Selle perioodi peamiseks tunnuseks on proosa ülekaal ja mitmekesisus (intiimne, piirkondlik, linna- ja jne). Teine esiletõstmine oli grupi 45 põlvkondade moodustamine, mis püüdis luua neutraalsemat luulet, millel on tõsised toonid, mida nimetatakse "neoparnasianoseks" (klassikaline esiplaan, mida modernistid lükkasid tagasi).

Selles etapis eristuvad nad: Clarice Linspector (1920-1977), Ariano Suassuna (1927-2014) ja Guimarães Rosa (1908-1967).

Vaata ka avangardi ja valgustatuse tähendusi.