Kaasaegne tants

Mis on kaasaegne tants:

Kaasaegne tants on tants, mis ei piirdu spetsiifiliste tehnikate kogumiga, hõlmates seega erinevaid žanre, rütme, vorme ja etendusi. Sel põhjusel peetakse seda abstraktseks ja pidevalt muutuvaks tantsuks .

See tantsurežiim kujunes välja 20. sajandi keskpaigas (1950/1960), mis sai populaarseks 1980. aastatel. Selle kasvav populaarsus on osaliselt põhjendatud asjaoluga, et see tantsu žanr ei ole klassikaliste esteetiliste standarditega seotud.

Kaasaegset tantsut iseloomustab intensiivsete uuenduste ja koreograafiliste eksperimentide pakkumine, mis sageli segavad rütme, nagu ballett, jazz ja hip-hop.

Nagu mainitud, ei ole eelnevalt määratletud tehnikaid ning koreograafia kaudu edastatava idee või idee loominguline protsess on kaasaegse tantsu keskne punkt.

Selle mittepiirang võimaldab tantsija autonoomial ehitada oma koreograafiaid sellistest meetoditest nagu improvisatsioon, kokkupuude maapinnaga või muu maalilise iseloomuga ja interaktiivsete kostüümide kasutamine.

Kaasaegse tantsu loomine on protsess, mis ühendab koreograafilise koostise meetodid. Koreograafia kontseptsiooni aluseks võib olla rutiinsetest olukordadest kuni vastuoluliste teemadeni.

Samuti toob see esile tantsu teiste kunstielementide, nagu video, fotograafia, visuaalne kunst ja digitaalne kultuur tervikuna. Need aspektid võimaldavad reaalsete liikumiste muutumist virtuaalseteks ja vastupidi, muutes liikumise mõistmist.

Teine oluline osa kaasaegse tantsu loomingulisest protsessist on inimkeha. Koreograafia jaoks on selle füsioloogia ja anatoomia tähtsus, kuna see võimaldab tantsijal oma liikumist paremini tunda.

Lisateave tantsu tähenduse kohta.

Kaasaegse tantsu omadused

Nagu näha, on kaasaegne tants mustriga murdunud, vältides klassikaliste žanrite traditsioonilist vormingut. Sel moel on ta end iseseisva ja revolutsioonilise kunstilise ilminguna kindlustanud.

Selle peamised omadused on järgmised:

  • Eelmääratletud tehnikaid ei ole;
  • Liikumisele, riietusele või muusikale ei ole piiranguid;
  • Pideva katsetamise ja innovatsiooni hindamine;
  • Koreograafia pakutava kontseptsiooni, idee ja tunnetuse edastamise tähtsus;
  • Individuaalse koreograafilise loomingu hindamine;
  • Improvisatsioonide parandamine;
  • Muude kunstielementide segamine tantsuga (video, fotograafia, visuaalne ja digitaalne kunst jne).

Siin on näide tüüpilisest kaasaegse tantsu koreograafiast, mis uurib rõivaste, aksessuaaride, stsenaariumi ja muude aspektide kasutamist ainulaadsel ja loomingulisel viisil:

Kaasaegne tants Brasiilias

Brasiilias algas kaasaegne tants 1940. aastate keskel paari Klaussi ja Angel Vianna kaudu.

Klauss (1928 - 1992) oli somaatilise tehnika uurimise ja arendamise teerajaja, mis loodi eesmärgiga pakkuda oma praktikute, tööorganite ja meele keha teadvusele ning säilitada oma tervist.

Ta kasutab tehnikat, mis laiendab tantsu tehnilist koolitust. Ta oli ka esimene tantsija, kes kasutas Brasiilias terminit "kehakeel".